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【藝術與政治|藝術歸藝術,政治歸政治?才怪!】

劇場和政治都是情感上的操弄,差別在於觀眾是否自願性的接受。藝術當然跟政治有關係,端看處理的是哪一種政治。

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【藝術社會|以檔案做為實踐方法:資料庫多元方案】

台灣當代藝術資料庫(Taiwan Contemporary Art Archives, TCAA) 的成立,來自計畫主持人胡朝聖 在執行策展專業時觀察到台灣當代藝術發展的侷限。 如當外國策展人或藝文單位詢問推薦的台灣藝術家時,所能提供的名單有限,或是資源也僅能侷限在某些對於國際交流較熟稔的策展人或藝術家身上,即便台灣策展人希望能推舉更多的藝術家,仍會受限於交流圈的有限與藝術家資訊上的不完整。而另ー不利於推廣的部分則是所有資訊都以中文呈現為主,欠缺向國際推廣興溝通的管道,因此一個完整呈現台灣藝術家作品當代面貌,及以雙語介面的當代資料庫平台因而誕生。

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【藝術|城市藝穗節?還是國際藝術節?】

今屆藝穗節,民政總署改為協辦,澳門文化局則成為主辦。改由文化局主辦的今年,採公開徵件的方式,並且徵件對象不僅限於團體,也針對活動策劃與製作人。節目來源包括外地與跨地合作。以公開徵件且招募對象亦包括活動策劃與製作人的幾項關鍵,讓進入藝穗節的開口變大了,由此可知,節目多元性其實有跡可循。

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【藝術 |「空間」與「時間」劇場排演者】

肖旭的作品以單一墨色著稱,疊疊複複的空間造景漫上深淺色溫的轉換,在視覺上猶若劇場中的打光,引人入境,沉心冥思。他用墨色將光感呈現得淋漓盡致,足見其專研的深刻。此次於台北當代藝術館的個展「瀛洲排演」,則是將把想像中的、不同時代的山水取來,如同戲劇排演一般,讓不同的時空進行碰撞,把傳統山水畫的美學與對當下社會的感受融入創作,詮釋著「景氣多明遠,風物自淒緊」,清朗而曠遠,而在與他的溝通中,也能感受到他對水墨創作的思考與專注。

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【藝術與政治|反思台北雙年展和威屁斯雙年展台灣館的徵選規則】

相較於北美館30餘年的歷史,台北雙年展和威尼斯雙年展台灣館也都行之有年,已逾20年之久。台北雙年展一路走來,每屆幾乎都為策展人選或準備期過短的緣故,屢遭物議。尤其是,針對台北雙年展可否也由出身台灣的策展人或團隊擔綱,外界批評更多,迄今仍未休止。很明顯地,2012 年過後的台北雙年展,規則回到混沌狀態,但看館長的心態。另一方面,威尼斯雙年展台灣館的操作方式,館方更因2012年底的爭端之後,乾脆放棄策展提案的徵件規則,改為藝術家個展的做法。於是,策展人從展覽起動者的身分,搖身一變而為輔助的配角,甚至可有可無。這樣的改變不可謂不大,但似乎木已成丹。

位於台南中西區沙淘宮舊廟拆除前紀錄,壁面為潘麗水作品。(攝影/林怡秀)

【藝術與文化 | 現代、鄉土與當代視角下的傳統 殖民現代性下的抗拒系統】

夏卡爾(Marc Chagall)、慕夏(Alphonse Mucha)、馬諦斯(Henri Matisse)、盧奧(Georges Rouault)、柯比意(Le Corbusier),一直到德國當代抽象畫家李希特(Gerhard Richter),這些公認的歐陸大師都擁有一個共通經驗,就是他們皆曾經參與宗教藝術的創作:他們不僅創作和宗教題材有關的作品,他們的作品基本上即是宗教祭儀的一部分。從道袍、燭台、十字架等基督宗教的祭儀器物,到和宗教空間息息相關的彩色玻璃,甚至是教堂的建築物本體,我們都可以發現不論是表現主義、新藝術、野獸派、現代主義還是極簡主義,這些歐洲現代美術流派的領航者不僅沒有拒斥宗教藝術,甚而可以讓新興的藝術風格融入宗教空間之中。

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【藝術與文化 | 如何與定形化的視覺知識告別? 或從民俗影像的樣板與創新談起】

執筆寫作本文之際,我手邊剛收到熱騰騰出爐的精彩攝影集《台灣綜藝團》。攝影家沈昭良頗具巧思地給予這本書宛如七彩霓虹燈一般的絢爛外盒。取出攝影集,映入眼簾的是一幅輪廓質樸、線條靈動的舞女歌唱圖,出自藝術家於某輛舞台車之側所攝下的圖像,原作者如今已不可考。然而,這幅不知出自哪位無名畫師之手的鮮活圖像,不僅適切地提點出《台灣綜藝團》所欲勾勒的常民生活百態及其充滿生命力的文化樣貌,同時它也再次提醒我們「創造力來自民間」這個基本道理──猶如沈昭良一貫的攝影姿態,不卑不亢地引領我們直視自己腳下的土地,透過其長時蹲點式的專題性拍攝,繼而獲得深入理解台灣社會某一剖面的嶄新視角。

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【藝術與社會|大數據時代藝術檔案建置】

藝術檔案化,是何其偉大的挑戰。特別是在數位革命的時代,且還是去物質化的革命時代,現在也只不過是在一個大變動的開端而已。這樣變動會大幅改變我們的習慣和面對世界的方法,及跟宇宙的關係。把藝術檔案化的這件事,事實上是非常顯著的矛盾,如同我們說要把「自由」檔案化一般,藝術難道不是應該像愛情一樣的事物嗎?就好像比才(Georges Bizet)的歌劇《卡門》裡面,他唱出「愛情就像一隻背叛的小鳥,我們永遠不知道他的規則是甚麼。」

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藝術表演新趨勢–理論與實務兼具的實踐研究

文:吳孟軒 圖:Goldsmiths,University of London、Middlesex …

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從EMBA到AMBA–藝術教育的新可能

文:朱貽安 圖:Birkbeck University of London 2015年6月8日,日本…

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教育座談啟思:五年過去了,現在的我們需要怎樣的藝術文化碩士課程?

五年前我們邀請了香港各藝術文化碩士課程的院校代表,分享了課程設計的策略及市場區隔性。經歷了五年的蓬勃…

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【藝術│Rooftop Institute亞洲種子計畫:解放藝術教育】

在關於教育的著作《無知的大師》裏,作者賈克·洪席耶(jacques rancière)根據19世紀法國教育家約瑟夫·雅科托(Joseph Jacotot)設立的方案,衍生出一條教育理論。教育家約瑟夫為不會說法語的同學提供包括以法語為原文的雙語教材,以「教授」這些學生法語,並由此強調,這樣的學習過程只需要學生自己一人參與,因為他們要做的只是懷著自信去跟一系列的信息打交道。在這個情況下,任何人都能找到方法,去發展以及運用最新學到的知識,而「無知大師」的工作,只是檢查資料是否屬實、提供靈感以及帶領大家向著正確的方向前行。因此,對他而言,教育是一個解放知識的過程。

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資訊年代的新科層藝術社會-檔案做為藝術,或是訊息做為沉思?

2016台灣美術雙年展中陳文祺的「偽日記」系列作品。(國立台灣美術館提供) 文│高千惠  …

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大數據時代-藝術檔案化的挑戰

I 藝術資料庫與當代藝術策展 • 正邁向「檔案化」的藝術社會? • 「訊息性」的意識型態視覺文獻再現…